miércoles, 9 de abril de 2014

Primer Instancia Fotográfica- Espacio asignado


 ESPACIO: CAMERINO (show de tango)


















En el primer avistamiento, me encontré un lugar que creo que debido a su contenido -iluminación, desorden/desprolijidad, los vestuarios, maniquíes, colores- se me hizo sumamente interesante.
 Al analizar las fotos tomadas, llegué a la conclusión de que las mismas no terminan de comunicar una idea concreta y que me costo mantenerme dentro de la consigna. Esto se dio porque aún no termino de definir que es lo que verdaderamente quiero transmitir y retratar de ese lugar, algo en lo que continuo trabajando.  La primera visita me sirvió para tener una idea del espacio y empezar a preparar una propuesta estética de acuerdo a lo que decida representar y cuál va a ser la mejor forma de hacerlo- cómo intervenirlo,  cómo aprovechar la luz, etc.-















































Una vaga idea que se me ocurrió, es el intentar capturar dicho espacio plasmándolo como tenebroso, jugando un poco con el vestuario, las cabezas de maniquíes, el  desorden, la iluminación y la misma infraestructura del lugar. [ idea a trabajar]
Robert Doisneau

Marcos Lopez


Sally Man

Sally Man

Sally Man 

Avedon

Henrri cartier Breesson 

Henri Cartien Bresson

Ejercicio Fotográfico I


- Una foto. Quiero ver, CIUDAD UNIVERSITARIA.

















Confundime.







domingo, 6 de abril de 2014

Es la maravilla que mantiene a las estrellas separadas- Gabriel Valansi.

En la teórica a cargo del Docente Gabriel Valansi analizamos y comprendimos el verdadero significado de la imagen y su importancia en el mundo. Miles son las definiciones que podemos otorgarle, y a la vez tanto cuesta a veces darle una. Es una representación visual, real o no? Puede ser literaria, auditiva,...tantas definiciones y ninguna de ella termina de contener en un 100 porciento lo que verdaderamente es. Solo tenemos un denominador común y son nuestros sentidos y la percepción. 

''Hoy la realidad puede ser sintetizada por lo digital''  ''se puede prescindir de ella''

Además, hicimos un breve recorrido por la historia de la fotografía, viendo trabajos de  Paul Strand, Duane Michals, Sally Mann y Henri Cartier-Bresson. Salimos de una concepción, creo erronea, de ''una buena foto'' en la cual uno tendía a guiarse unicamente por lo que le gustaba en primera instancia a nivel visual. La fotografía se torna interesante cuando se va mas alla de eso, y nos pide y propone un análisis de la misma. Nos da indicios, pistas, casi imperceptibles que dejan en uno la historia misma, a veces, cuentan, otras critican; tal es el caso de The Americans (Robert Frank) por ejemplo. Una simple foto que describe en varios aspectos toda una sociedad. Muestra todos americanos, juntos, pero a su vez separados. Una sociedad donde predomina la segregación, estando las personas de tez negra apartados la fondo en un colectivo. También nos propone un juego de interpretación con las partes de metal.. donde uno como espectador puede empezar a conjeturar de que tipo de sociedad se trata. Por ejemplo, una sociedad industrial que también muestra de forma critica el sueño americano. 

O el caso de la fotografía de la familia (suponemos) Italiana. En donde mediante detalles, capaz pensados, capaz no y son simplemente situaciones efimeras, la fotografía logra hablar por si misma para contarnos todo un contexto histórico y la historia de una familia. 

En resumidas palabras fue una clase donde volvimos al concepto básico de imagen para comprender cuales son los parámetros que pueden volver a una u otra más rica. Sea en lo formal como en lo que nos cuenta. Observamos también las diferentes maneras que un fotógrafo tiene de presentar una situación o un personaje, como es el caso de Sally Man. Unas fotos bellisimas de niñas/os en donde se los observa en una actitud de una persona adulta, y entra en juego la seducción. 

Nos enseño a ir más alla de lo formal. 

Aprecio muchísimo la teórica, se me hizo en todo momento llevadera e interesante. Uno siente que vuelve a conocer lo que creía sabido, se hace nuevas preguntas y encuentra nuevas respuestas aprendiendo a mirar desde un punto de vista totalmente distinto al que tenía hasta ahora. 



miércoles, 2 de abril de 2014

Sin Titulo/ Giussepe Grimaldi



La fotografía en cuestión pertenece al italiano Giussepe Grimaldi. El mismo se define a si mismo como un fotógrafo amateur y su foco interés gira en torno a la fotografía  de paisaje urbano; es por ello que entre sus trabajos encontramos piezas de carácter documentalista, puntualmente captuaras de “sujetos” cotidianos en situaciones efímeras/espontáneas, como es el caso de la presente.

La misma fue capturada en Roma en plena protesta en solidaridad con el pueblo Sirio tras su guerra civil.  En la presente vemos como manifestantes romanos sostienen una pancarta con la imagen del pueblo sirio marchando.  Lo interesante de esta foto es la forma de comunicar e intensificar su mensaje tanto de apoyo como de unión, poniendo presente al pueblo sirio en ese mismo tiempo y espacio, mostrando empatía  y a su vez a ellos mismos en una misma lucha, a traves de una especie de reencuadre.

En cuanto a los aspectos más técnicos, si bien hay una superposición de elementos dentro de la misma imagen -dado por una pancarta- la representación de los manifestantes sirios pasa desapercibida mimetizándose con el paisaje urbano de los manifestantes romanos. Inclusive las edificaciones representadas en el cartel finalmente logran su quiebre de unificación al encontrarse una construcción de la misma Roma. Por otra parte, es interesante como la profundidad de la misma pancarta transforma el primer espacio generando una biespacialidad .